Isabelle Lambert

Biographie

Isabelle Lambert est née en Beauce en 1966. Dès son jeune âge, elle a un talent artistique naturel et inné pour le dessin. Son tout premier regard sur la création fut d’observer le travail de son père, sculpteur de plâtre et céramiste.

Au Cégep, inscrite en administration, Isabelle suit un cours en histoire de l’art et y fait une rencontre déterminante. Cette enseignante inspirante lui insuffle le goût de s’investir dans ce domaine.

Là naît et s’installe avec certitude une renaissance, une passion profonde pour l’acte de création. Son regard sur tout ce qui l’entoure change et lui révèle bien plus que ce qu’elle voit réellement.

Elle fait son entrée aux Beaux-arts à l’Université Concordia de Montréal, avec une majeure en peinture et dessin. En 1989, elle reçoit une bourse du Conseil des arts du Canada, en collectif pour l’exposition «Produit de beauté» présentée au Canal Lachine, Montréal.

Malgré son talent et cet éveil artistique, elle emprunte un chemin de vie différent. Pendant des années, elle expérimente la vie dans la lumière comme dans ses ombres et l’art se fait silence.

C’est un quart de siècle plus tard qu’elle reprend contact avec sa passion suite à des problèmes de santé. Elle réalise l’évidence : l’art est vital pour elle et elle reprend la route de l’atelier pour dessiner, peindre et sculpter le plâtre.

Liée à sa quête personnelle et spirituelle, sa démarche artistique donne naissance à des œuvres inspirées et inspirantes, créées à partir d’une vision consciente et lumineuse.

Démarche artistique

Depuis une vingtaine d’années, ma passion pour les arts s’est déployée par l’entremise du dessin pour explorer de nouvelles avenues et relever de nouveaux et nombreux défis de création, en solo ou à travers des groupes d’artistes sur le web.

J’aime travailler avec plusieurs médiums selon l’inspiration du moment. Ainsi, les pastels, le graphite, les fusains ou encres se marient, s’interposent ou se superposent pour faire vibrer la nature même du sujet. Sensible à l’environnement, j’opte pour des matières laissant peu d'empreintes écologiques.

À travers ces méthodes, je m’entretiens avec l’objet et j’observe toute réaction, tout dialogue émotionnel, associatif ou intellectuel. Où est le point de contact entre moi et le sujet ? Quel est ce fil qui tisse le lien entre le modèle, l’œuvre et l’observateur? Où sera le lieu de rencontre où nos regards, nos émotions et nos esprits partageront un même moment de communion?

Mes choix varient selon cet espace d’échanges, ce qui produit des œuvres parfois spontanées, parfois élaborées et précises.

Je m’inspire de modèles porteurs de sens permettant justement ce dialogue d’âme à âme. L’être humain dans sa complexité demeure pour moi, mon sujet de prédilection.

J’aime explorer l’authenticité, la profondeur, la sensibilité. Exploiter ce langage invisible qui transcende la matière.

Observer la lumière et ses jeux d’ombres m’inspire au plus haut point. Il en va d’un travail d’attention, d’harmonie, de captation lumineuse diffuse ou éblouissante, discrète ou omniprésente. Traduire cette intensité lumineuse en espace solide est synonyme de liberté et d’enracinement dans la matière.

Tony