Marie Annie Pelletier

Biographie

Marie Annie Pelletier, artiste peintre de Québec, explore depuis l’enfance les dialogues entre lumière, couleur et nature. Initiée à la peinture à l’huile à l’âge de dix ans, inspirée par Marc-Aurèle Fortin, elle poursuit des études en arts plastiques au Cégep, où elle reçoit une bourse d’excellence, avant d’entreprendre une carrière en enseignement.

Depuis 2012, elle conjugue pleinement ses deux vocations : enseigner et créer. Des événements personnels la ramènent intensément à la peinture, l’incitant à participer à plusieurs expositions locales et internationales. En 2018, elle présente une œuvre au Salon de la Société des Beaux-Arts de Paris au Carrousel du Louvre. L’année suivante, la Société académique Arts-Sciences-Lettres lui remet une médaille d’étain pour sa contribution artistique. Elle est membre du Mondial Art Académia depuis 2016 et devient, en 2025, membre élue de la Société artistique canadienne.

Son œuvre puise dans les paysages de la forêt mixte québécoise, où arbres, pins blancs et cabanes deviennent des symboles poétiques de la relation entre l’humain, la nature et l’enfance. Elle marie l’abstraction intuitive à des formes reconnaissables, jouant avec les contrastes chromatiques, les ombres et les lignes sensibles.

En 2025, amorçant une préretraite de l’enseignement, elle consacre désormais la majeure partie de son temps à sa pratique professionnelle. Elle souhaite, au Symposium de Thetford Mines, offrir une œuvre authentique, enracinée dans le territoire, portée par l’émotion, la poésie et une recherche sincère d’équilibre.

Démarche artistique

L’artiste a toujours été sensible aux “dessins” réalisés par la nature: la lumière qui se diffuse à travers les arbres, les fioritures créées par les ombrages, les motifs colorés qu’on découvre tout autour de soi. Observatrice et contemplative, elle puise dans ce répertoire de formes et de couleurs pour proposer des œuvres harmonieuses et gaies qui rendent hommage à la vie.
Depuis ses débuts, l’huile s’est imposée tout naturellement comme médium de prédilection: sa lenteur et sa malléabilité conviennent parfaitement aux aller-retours entre un fond plus intuitif et plus abstrait et un sujet principal mieux défini. Depuis peu, elle explore aussi d’autres médiums et intègre l’acrylique, l’encre, le fusain et le collage à ses créations, avant de les compléter à l’huile. L’interaction des couleurs la fascine. Elle cherche à produire des effets chromatiques vibrants. Elle exploite aussi la ligne pour accroître les contrastes et apporter cette touche poétique qu’on lui reconnaît.
Les arbres ayant une esthétique particulière, comme les grands pins blancs, sont ses modèles favoris. La force qu’ils inspirent et la dentelle qu’ils déploient dans leurs branches sont pour elle un modèle d’harmonie et d’équilibre. On les retrouve dans la plupart de ses tableaux, souvent accompagnés d’une petite cabane, établissant un lien de force entre la nature majestueuse et la place de l’humain qui s’y abrite.

Vers l'infini des cimes