René-Lyne Charlebois

Biographie

René-Lyne, originaire de l’Ontario, a grandi dans une ambiance francophone
fortement influencée par la culture québécoise. À 19 ans, elle s’inscrit à l’université
d’Ottawa d’où elle obtiendra un baccalauréat en art et en éducation. Elle enseignera au
secondaire les arts visuels pendant plus de 15 ans.
Un déménagement à Québec lui permet de compléter une maîtrise en Art à
l’Université Laval. Elle enseignera par la suite des cours de peinture à l’huile pour diverses
associations.
Adepte de la motocyclette, elle apprécie l’ouverture sur le ciel que lui donne cet
engin. A chacun des voyages, elle peut pendant des heures contempler l’immensité du
ciel et en devenir une passionnée. D’où l’idée de consacrer sur toiles ses milliers
d’images retenues en mémoire. Elle peint à l’huile dans un style tonaliste sur de grandes
surfaces afin de donner à ses ciels tout l’espace dont ils ont besoin pour exprimer la
petitesse de l’humain face à la grandeur de la nature.
Elle s’est mérité plusieurs prix, celui du jury à Montréal, celui de Salaberry-de
Valleyfield, ainsi qu’une médaille d’argent à Laval pour deux de ses tableaux. Elle a
exposé en solo à la galerie Old Chelsea en 2023 et à la galerie Deux Regart en 2025 ; elle
a participé à divers collectifs : 3 expositions à l’Espace-Pierre-Debain ainsi qu’une
exposition collective à la galerie LeRoyer de Montréal. Certains de ses tableaux ont été
vendus en Angleterre, en Autriche mais surtout au Québec et en Ontario.
Depuis 10 ans, elle consacre ses hivers à peindre et ses étés à parcourir le Québec
et l’Ontario pour présenter, lors d’expositions, de symposiums ou de festivals, ses
grands tableaux célestes.

Démarche artistique

Les inspirations qui guident ma démarche artistique sont ancrées dans l’évasion vers la créativité, où la place est entièrement dédiée à l’émotion. La sélection de mes sujets repose sur des images de ciels éloquents, mouvementés ou en colère que j’aperçois au hasard de mes balades de moto. Ces scènes s’inscrivent dans ma mémoire et resurgissent lors de mes moments de création. Je m’inspire de Degas : « C’est très bien de copier ce que l’on voit, c’est beaucoup mieux de dessiner ce que l’on ne voit plus que dans sa mémoire. »
Je souhaite que les spectateurs interprètent mon travail comme un espace de liberté, où ils peuvent s’évader pour mieux rêver ou se laisser émouvoir. Je veux toucher l’intouchable en chacun de nous.
C’est une histoire profonde et émotive que dévoile chacun de mes tableaux. Je peins une invitation à la réflexion sur la place de l’émotion dans l’espace artistique. En dépassant le regard analytique, mes tableaux invitent la personne à contempler sa propre existence face à l’immensité de la nature, et à revoir son rôle face à l’environnement.

Au gré du temps

Détermination