Annie Lavoie Artiste

Biographie

Annie Lavoie est une artiste peintre autodidacte née au Nouveau-Brunswick et établie à Laval, au Québec. Après plus de vingt ans de carrière dans le domaine des risques informatiques, elle s’est tournée vers la création à la fin de 2020 et se consacre depuis 2022 entièrement à la création artistique. Son parcours est marqué par une exploration constante de la matière et de la lumière, nourrie par des formations spécialisées auprès d’artistes contemporains et par de nombreuses rencontres au sein de la communauté artistique québécoise et ontarienne.

Aujourd’hui, son travail s’inscrit dans un courant alliant émotion et intériorité. À travers une esthétique à mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, elle cherche à traduire les états d’âme et les nuances du monde intérieur. Ses œuvres, construites en superpositions de voiles transparents et de textures subtiles, révèlent des visages et des symboles qui émergent de la lumière.

Active sur la scène artistique depuis 2023, elle participe régulièrement à des symposiums, expositions collectives et événements culturels au Québec et en Ontario. Son engagement dans le milieu se manifeste également par sa contribution au conseil d’administration du Sympos’Arts de Saint-Eustache.

Annie poursuit sa démarche avec le désir d’approfondir la dimension introspective de son œuvre et d’enrichir son langage visuel à travers de nouvelles recherches picturales et expérimentations sur la transparence, la lumière et la mémoire émotionnelle.

Démarche artistique

Mon travail explore les paysages intérieurs de l’être humain, là où les émotions se déposent, se transforment et renaissent. À travers ma série À fleur d’âme, je cherche à représenter cet espace fragile où la lumière affleure malgré les zones d’ombre.

Je m’intéresse à la façon dont les émotions habitent le corps et marquent la trace du vécu. Chaque œuvre naît d’une recherche d’équilibre entre transparence et densité. En plus de la peinture acrylique classique, j’utilise principalement les encres acryliques, la peinture en aérosol et les pochoirs, qui me permettent de créer des effets de profondeur et de mouvement. Ces médiums, souvent imprévisibles, laissent place à une part de hasard que j’accueille comme une composante essentielle du processus.

La lumière joue un rôle central : elle traverse la matière, révèle les textures et fait vibrer la couleur. J’aime expérimenter avec les contrastes entre les zones silencieuses et les éclats lumineux, entre le flou et la précision. Ces oppositions traduisent la tension constante entre vulnérabilité et force intérieure.

Mon intention est d’amener le spectateur à ressentir plutôt qu’à comprendre. Je souhaite que mes œuvres deviennent des miroirs émotionnels, des espaces de résonance où chacun puisse reconnaître une parcelle de soi. Créer, pour moi, c’est une façon d’écouter l’âme, de lui donner forme et souffle à travers la couleur, la transparence et le mouvement.

Là où ça brûle encore